2026光影演艺产业大会成功召开  探寻存量焕新与增量突围

5月29日，广州国际专业灯光音响展览会期间，“2026光影演艺产业大会”圆满举行。这场由全国工商联旅游业商会夜游经济专业委员会主办的大会，今年已是第三届。主题“演域向新·浸无止境”本身就已点明了方向：从内容创新到技术融合，再到运营升级，产业链上下游超过300位嘉宾齐聚一堂，坐下来认真聊了聊这个行业下一步到底该怎么走。

大会现场

大会现场传递出的信号很清晰：既有项目需要提质焕新，新增市场又在呼唤破局路径。在这种双重压力下，光影演艺正从过去粗放式的“规模扩张”，转向“精耕存量”与“优质增量”并重的新阶段。文化与数字科技的深度融合，正在催生一个以“演艺新空间”为标志的沉浸式光影新范式。开幕式由全国工商联旅游业商会夜游经济专业委员会秘书长何海涛主持。

全国工商联旅游业商会夜游经济专业委员会秘书长何海涛主持大会开幕式

从“视觉营造”跃升至“极致文旅思维”：校准产业发展坐标系

在开幕致辞中，文化和旅游部原二级巡视员、全国工商联旅游业商会夜游经济专业委员会会长蔡家成，从内容、场景、渠道三个维度，系统阐释了他对行业新方向的思考。他的核心观点可以概括为：必须坚守“内容为本”，推动演艺形态从传统的单向观演关系，向多维互动、深度参与的沉浸体验升级；要主动拥抱“场景革命”，通过差异化空间设计，让同一个内容焕发出多重感知；同时高度重视“渠道重构”，打造一种潜移默化、润物无声的传播通路，实现光影演艺的广覆盖与强共鸣。

文化和旅游部原二级巡视员、全国工商联旅游业商会夜游经济专业委员会会长蔡家成致辞

著名旅游演艺导演梅洪，则结合今年“五一”假期的市场数据，归纳出当前“旅游+光影+演艺”融合发展的三大趋势。其一，场景全域延伸——演艺新空间持续向城市商业体、滨水开放空间等多元载体渗透。其二，技术深度叙事——光影不再只是为了烘托氛围，而是成为驱动情节、承载情绪的关键叙事语言。其三，内容扎根在地——对地域文化基因的深度解码与创造性转化，已经成为产品长效生命力的核心支撑。

著名旅游演艺导演、中国旅游演艺联盟执行主席梅洪致辞

道略演艺产业研究院院长毛修炳现场发布了《中国旅游演艺的现状与光影演艺的走向》研究报告，其中的几组数据值得关注。报告指出，行业正经历五大结构性转变：演出场次增速显著回落，预计2026年或将首次出现负增长；项目整体存活率大约为50%；地方政府对非理性灯光工程加强管控，更强调投入产出比与可持续收益；虽然夜间文旅消费热度不减，但“小型精品演出+特色互动环节+多元NPC角色”的组合模式更受市场青睐；消费者的支付意愿趋于理性，多数城市客群可接受的票价集中在100—200元区间。基于此，他提出了五大进阶路径：从单一灯光思维转向全景式文旅产业思维；聚焦极致故事表达与原创创意驱动；构建适配社交传播逻辑的全域化体验场景；打磨高完成度、高参与感的互动机制；坚定践行“小而美”的精品化路线，建议单个项目投资控制在1000万至5000万元之间。

从“视觉奇观”迈向“文化共鸣”：深挖文旅融合内生动力

文旅演艺导演、国家一级舞美设计师、光影艺术家赵海的观点很明确：光影已经超越了传统舞台背景的功能，成长为具备独立叙事能力的艺术主体，戏剧性表达正在重新定义夜间文旅的价值内核。他分享了四种核心创作方法：将电影语言与舞台空间有机融合，故事情节按夜游动线进行模块化拆解与再创作，虚拟影像与实景环境虚实共生，以及通过强交互节点触发剧情演进。他强调，光影绝不是技术参数的堆砌，而是夜间文旅最富表现力的文化转译媒介。

文旅演艺导演、国家一级舞美设计师、光影艺术家赵海做主题演讲

2026广州国际灯光节总策划、总导演梁振运提出，文旅演艺已全面迈入“全生命周期运营时代”。他从策划阶段即前置运营考量、制作阶段推行轻量化协同管理、运营阶段强化全域流量转化效率、增长阶段注重IP资产沉淀与价值延展四个维度，系统梳理了新时代的运营逻辑。他的判断是：未来的竞争焦点，已经从舞台表象的华丽程度，转向贯穿项目全周期的综合运营能力。

2026年广州国际灯光节总策划、总导演，《军港之夜》和《船说珠江》总制作人，《天下徽州》出品人梁振运做主题分享

史诗幻境演出《赳赳大秦》出品人、陕文投集团党委委员、副总经理庞博分享了该项目近20个月来的运营成果：平均上座率超95%，累计演出达830余场，接待观众突破118万人次。他提炼出三条关键经验：从比拼“技术景观”回归到较量“文化厚度”；从作为景区配套的“附属存在”升级为自主引流的“文化消费目的地”；从模仿跟进的“后发追赶者”转变为原创引领的“源头创新者”。他最后的总结很有分量：文化是根脉、创意是引擎、科技是工具、IP是可持续资产。

史诗幻境演出《赳赳大秦》出品人，西文化产业投资控股（集团）有限公司党委委员、副总经理，陕西文化产业（西安）投资有限公司董事长庞博做主题演讲

知名灯光艺术家、设计师刘洋提出了一个“光谱革命”的概念，认为光影已进化为兼具叙事深度与视觉震撼的公共艺术语言。他重点剖析了AI对行业的深层影响：一方面极大提升了创意生成与方案迭代效率，简化了流程；另一方面，它也在倒逼从业者重新审视自身不可替代的核心价值——也就是人文洞察力、情感判断力与跨媒介整合力。

知名灯光艺术家、设计师北京奥运会奖牌“金镶玉”主创设计师刘洋做主题分享

在存量空间活化、文旅机器人应用、光影科技落地等实操层面，几位嘉宾带来了精彩案例。影蝠夜游品牌运营首席执行官林子嘉以沈阳植物园“沐光森林”项目为例，展现了将城市绿地转化为沉浸式剧情场域的创新实践；铭典创视销售总监江伍爱分享了在文物保护前提下实现沉浸式光影效果的技术突破与长效运营策略；上海浮瓯智械机器人有限公司副总裁高峰则展示了智能机器人在导览、演绎、互动等文旅场景中的多元化应用图景，勾勒出科技赋能文旅的前沿实践路径。

从“流量入口”升级为“留量密码”：共建协同共生新生态

圆桌对话环节由著名旅游演艺导演梅洪主持，六位分别来自出品、设计、编创、装置、导演、建设等产业链关键环节的代表，围绕“从流量入口到留量密码”这一主题展开了深度探讨。

圆桌对话主题：从“流量入口”到“留量密码”——光影演艺的存量焕新与增量突围

著名大型演出导演、编剧、制作人刘霄指出，AI虽然大幅降低了创意实现的门槛，但创作者真正的不可替代性在于提供独特的情绪价值；同时，AI也在推动产业向线下化、微型化、个体化方向演进。湖南省国瓴私募基金管理有限公司党支部书记、董事长、总经理霍徐强强调，项目成功的关键在于深挖本地文化肌理，以“小切口撬动大内容”，并通过盘活城市闲置低效空间，实现从“引流入场”到“驻留转化”的质变。同方股份光电环境事业部党支部书记梁树志的观点是，光影演艺的本质是用科技诠释文化，行业亟需摆脱“重技术、轻内容”的惯性思维，致力于打造有温度、有记忆点、有文化灵魂的沉浸式夜游体验。知名导演、视觉艺术家马博认为，作品立身之本在于极致的美学完成度与严密的戏剧逻辑闭环。资深文旅演艺与大型活动导演吴君指出，“小而精”项目的竞争力源于情感穿透力，唯有细腻真挚的表达才能直抵人心。广东心海景观工程有限公司创始人袁晓画总结道，文化内容、光影技术、运营服务三者缺一不可、互为支撑，是实现流量高效转化与项目长效运营的根本保障。

大会现场

大会期间，全国工商联旅游业商会夜游经济专业委员会分别与西藏演艺有限责任公司、广东振远文化集团有限公司、上海浮瓯智械机器人有限公司签署了战略合作框架协议。各方将在资源整合、联合内容开发、前沿技术应用及商业模式共创等方面开展全方位协作，进一步打通产业上下游、促进跨领域融合。本届大会创新采用了联席主持机制，主旨演讲环节由全国工商联旅游业商会夜游经济专业委员会常务副会长姜海龙、王雪晨，副会长黄浩共同担纲主持。

作为全国性的夜游经济行业组织，以及首个覆盖夜游全产业链要素的服务平台，全国工商联旅游业商会夜游经济专业委员会长期以来致力于推动夜间经济健康、可持续、高质量发展。本次大会的联合主办单位“广州国际专业灯光、音响展览会”于5月28日至31日在广交会展馆A、B区举办。作为全球规模最大的声光视讯类专业展会，本届展览总面积达22万平方米，吸引了2227家海内外参展企业，接待专业观众逾11万人次。

大会现场

这场大会的成功举办，不仅凝聚了行业共识、明晰了演进路径，更在产业转型的关键节点上，构建起一套兼具理论高度与实践厚度的认知体系与行动指南。当越来越多的光影演艺项目告别“一次性工程”思维，转向“可持续资产”运营；当发展模式从依赖财政投入逐步过渡为市场化驱动，中国夜游经济的高质量发展之路必将行稳致远。光影所至，不止于流光溢彩的不夜之城，更是文化自信熠熠生辉的时代映照。