上海国际电影节“AI片场”启动 华硕电脑全程护航AI创作新征程

2026年5月13日，上海国际电影节迎来了一个颇具分量的新成员——“AI片场”单元。这个单元并非寻常，它直接落户于国内首个AI影像专业创制实验场，其目标很明确：用一种创新的实验模式，为影视行业的未来创作探探路。

到了6月14日至15日，上海影城将为此全面开放，一系列活动将密集展开，从影片首映、创作工作坊到公众体验和限时挑战，堪称一场关于AI影像的嘉年华。值得注意的是，华硕电脑作为本次活动的指定用机，将为整个创作现场提供坚实的硬件与算力后盾。

AI片场是一个“创作过程实验室”

“AI片场”正式开机，其核心理念旗帜鲜明：“AI进入片场，创作者仍是主角”。这一定位，让它与常见的AI短片竞赛或黑客松模式划清了界限。它的焦点不在于最终成品的简单比拼，而在于完整还原一部AI影像作品在真实影视生产流程中的诞生全过程。

从最初的创意火花，到团队组建，再到提示词的反复打磨、工作流的搭建，直至最终成片，整个过程都将通过影视创作者与AI技术专家的深度协作被完整记录。可以说，它打造的是一个可观察、可讨论、可复盘的创制样本，旨在直接回应行业当前最核心的关切：AI工具到底怎么用？创作者的主体性如何保障？未来的影视生产方式会怎样演变？

同时，一些更深层的问题也浮出水面：传统的导演、编剧、美术等专业经验，如何融入这条全新的创作链路？在AI创作中，哪些关键环节依然必须依赖人的专业判断、创作经验和审美能力？这些，正是本次实验希望重点探讨的行业议题。

事实上，自2026年3月发布以来，“AI片场”就吸引了影视与科技两界的广泛目光。43天的公开征集期里，全球的影视创作者和AI技术达人踊跃报名，这本身就是一个信号——一种“人+AI”的新型创作协作模式，正在从概念走向实践。在技术赋能的大背景下，创作者的核心竞争力或许正在悄然转变：不再是单纯比拼对某个软件或设备的熟练度，而是考验你能否“用新工具讲出真实动人的情感”。这背后，是技术服务于人、创作依托技术的双向奔赴与融合。

1+1大于2，当传统影像经验撞上AI技术逻辑

“AI片场”采用了一种颇具巧思的核心创作模式：“影视创作者 + AI超级创作者”的1+1配对合作。在创作现场，你会看到拥有院线影片经验的资深导演，与精通各类AI生成工具的“技术大神”强强联手，共同挑战一部AI短片的创作。

这个过程充满了有趣的碰撞。导演从艺术表达出发，提出关于画面情绪、叙事节奏的需求；而AI超级创作者则从技术逻辑入手，通过调整光影参数、风格权重等手段来“翻译”并实现这些艺术构想。两种截然不同的“语言体系”在同一个流程中不断磨合、寻找共识，这本身就是传统创作经验与AI技术逻辑的一次深度碰撞与升级。

当然，这类跨界实验面临的挑战不容小觑。创作方向如何统一？技术标准如何判断？行业经验如何传承？针对这些难题，“AI片场”从创作和硬件两个维度为团队构建了保障体系。

在创作支持上，“AI片场”的现场创作板块“MyStory”邀请了厦门大学人文与艺术高等研究院院长易中天、丰子恺文化传承人丰羽提供故事素材，为6月15日的现场创作注入深厚的人文视角。

同时，由发起人黄建新导演，以及龚波、穆德远、俞白眉、张吃鱼等资深电影人、行业专家组成的监制团全程坐镇，从方向把控、表达优化到专业研判、经验传授，为各团队提供全方位指导。此外，中国传媒大学戏剧影视学院作为学术观察团，将对四组团队为期一月的创作过程进行持续观察，重点关注生产流程、岗位设置、预算使用等实际环节，并计划在6月14日发布《AI影像融合创制行业观察报告》，旨在提炼出对行业有实际参考价值的成果。

硬件方面，华硕电脑作为指定用机，其稳定高效的算力保障，让创作者得以从设备限制中解放出来，全身心投入灵感与艺术的表达。

在如此强大的支持下，各融合创制团队将在一个月内完成AI短片的全流程制作。更重要的是，他们需要系统梳理整个过程中的关键节点：提示词如何优化、工作流如何搭建、关键决策的依据是什么、预算如何分配、版本如何迭代，乃至废弃素材的复盘……最终形成一个可供行业深度讨论与借鉴的、活生生的AI影像创作实践样本。

超级创作者 × 超级创作本

AI影像创作有一个显著特点：极强的迭代性。一个理想镜头很少能一蹴而就，它需要创作者反复调整提示词、技术参数和风格权重，每调整一次就重新生成，通过多次对比、筛选和优化才能逐步接近目标。这个过程，少则几次，多则数十次甚至上百次。

据现场创作人员反馈，一个仅仅15秒的优质镜头，前后可能就需要生成47个版本，单次生成平均等待时间约2-3分钟。算下来，仅打磨这一个镜头，纯粹的“等待”时间就超过两小时。而一部完整的短片包含数十个这样的镜头，“等机器”成了创作中不可忽视的时间成本，每一次生成都是对硬件设备的严峻考验。

这正是华硕电脑作为指定用机发挥价值的地方。凭借持续稳定的算力输出、高效的运行响应以及精准的屏幕显示，它能够从容应对高强度、高并发的现场创作需求，有效压缩设备等待时间，让创作流程跑得更快、更顺，为超级创作者的灵感落地提供硬核的硬件支撑。

创想的答案，将在上海影城揭晓

一切悬念与成果，都将在6月14日至15日于上海影城揭晓。电影节期间，上海影城4楼将全场域开放，围绕“AI片场”呈现四大核心活动：AI创作影片首映、专业创作工作坊与公开课、公众互动体验以及限时影像创作挑战。

从技术与艺术的跨界融合，到传统经验与前沿科技的碰撞共生，超级创作者携手超级创作本，究竟会碰撞出怎样的火花？AI影像创作的未来图景又会呈现出哪些新形态？这些问题的答案，终将在真实的影视生产过程中浮现。这场关于AI影像创作的先锋实验，其精彩成果值得期待。