展望AI以人为核心的温暖创新，科技正在重塑音乐演艺产业

跨界研讨：AI 时代下科技与音乐的共生新路径

想象一下，你不再需要纠结于复杂的指法和音符，只需摆弄几个和弦组合，就能轻松完成一首歌曲的创作。这正是LiberLive创始人唐文轩带来的“无弦吉他”所描绘的场景。这款能模仿民谣吉他、古典吉他乃至钢琴音色的创新乐器，其核心目标很明确：大幅降低演奏门槛，让使用者能将精力集中于歌曲的情感表达与风格处理，从而更直接地体验到音乐本身的快乐。唐文轩在4月21日的研讨会上如是分享。

唐文轩正在进行主旨发言——《我们发明了无弦吉他，改变了130万用户玩音乐的方式》

这场由凯迪拉克·上海音乐厅与上海市科学与艺术学会联合主办的“数字缪斯——2026音乐科技融创节”研讨会，俨然成了一个思想熔炉。来自音乐、科技、文旅、教育等领域的国内外专家与实践者齐聚一堂，共同探讨一个核心议题：在人工智能、虚拟现实等技术浪潮的冲击下，音乐艺术将如何重塑我们的感知方式与文化生命力，从而找到科技与人文共生的新路径。

中国工程院外籍院士、荷兰著名巴松管演奏家马尔廷·A·科恩·斯图尔特，以其横跨软物质科学与专业音乐演奏的独特背景，带来了题为《音乐重塑人的认知》的分享。他从跨学科视角指出，音乐远不止是艺术，它更是一种能够深刻塑造大脑思维模式、激发创造潜能的“认知工具”。

马尔廷·A·科恩·斯图尔特以《音乐重塑人的认知》为题作主旨发言

而唐文轩的分享，则完整呈现了一条从技术到产品的实践路径。基于十余年的机器人学研究与创业经验，他的团队利用自动化与算法，致力于打破传统乐器的物理限制。其目标清晰而务实：搭建一座连接尖端科技与大众音乐体验的桥梁，让技术真正服务于每个人的音乐表达欲。

黄娟以《聆听的大脑：AI时代为何音乐厅不可替代》为题作主旨发言

那么，在技术几乎能模拟一切的今天，线下音乐场所的价值何在？清华大学脑与智能实验室音乐脑科学团队负责人黄娟博士，从神经生理学角度给出了扎实的答案。她的研究阐明了现场音乐对大脑情绪、注意力与记忆系统的独特激活作用。在融创节期间，她与团队的工作坊“当音乐‘进入身体’身体·空间·情感——音乐感知的神经机制与动态混响体验”正是相关研究的实景展示。黄娟强调，音乐厅的角色正在发生根本性演变——它不再仅仅是音乐的“博物馆”，更可以成为科学研究的平台、人机交互的实验场以及公众美育的枢纽。一个关键结论是：无论AI技术如何发达，音乐厅所独有的“在场性”与“共情场域”，始终是无法被数字复制的人类深层精神需求。

解码艺术科技创造幸福的可能

圆桌讨论环节将议题引向了更温暖的维度。第一场讨论以“艺术科技时代，关于幸福的X种可能”为题，上海市科学与艺术学会副理事长朱琪、创享灵境视觉科技有限公司CEO及VR音乐电影《摇啊摇·1995》总导演张亦弛、资深策展人霍静等人，从文旅、虚拟现实创作与人文思考等不同角度，探讨科技如何让音乐与城市记忆深度交织，从而为大众创造真实可感的幸福体验。

圆桌讨论——“艺术科技时代，关于幸福的X种可能”

讨论中，朱琪从“幸福”这一终极命题出发，思考科技拓展音乐情感边界的多种可能，并勾勒出音乐科技融合的宏观图景。张亦弛导演则通过其正在“融创节数字影像与声音装置展”中上映的VR音乐电影《摇啊摇·1995》，展示了沉浸式影像与音乐叙事融合的先锋实践。策展人霍静分享了如“豫园·魔都四百年”“天津之眼·天津六百年”等沉浸式影音项目案例，揭示了科技如何赋能城市文化记忆，进行全新的空间表达。

作曲家刘家麟以他的展演作品《兰亭·曲水流声——音乐与肢体交互通感剧场》为例，阐释了算法作曲的实践逻辑，并特别强调其“概念驱动”而非“数据驱动”的创作坚守。同济大学教授于幸泽展示了脑机协作绘画的前沿实验，旗帜鲜明地指出AI艺术中人类主体性的不可动摇，他认为学习的核心内驱力在于对世界的好奇与热爱，“AI可以解决问题，但人类创造意义。”华东理工大学傅蓉蓉教授则结合数字媒体与AI交互设计案例，提出了一个关键洞察：面对AI，人更需要提升的是审美力、问题发现能力与沟通能力，而非盲目追逐AI的生产效率。好的AI创作，从来不是技术的冰冷炫技，而应是以人为本的温暖创新。

纵观全场，从马尔廷院士揭示的“科学与音乐共享同一种情感驱动力”，到唐文轩手中那把“让130万人重拾音乐快乐”的无弦吉他，再到黄娟博士论证的“人类智能不可替代的在场体验”。这场跨越化学、机器人学、脑科学、文旅、VR、算法作曲、脑机接口与设计教育的思维激荡，最终都指向了同一个共识：在AI浪潮席卷一切的当下，技术的终极角色并非替代艺术，而是为人类的创造力、幸福感与情感联结，插上一双更自由的翅膀。